En estos días, MTV no está interesada en reproducir videos musicales, pero cuando lo hizo, ayudó a definir eras y carreras, y se convirtió en un fenómeno en sí mismo.
El video musical no apareció de la nada en 1981 cuando se inauguró MTV. Más bien, antes había muchos videos musicales, pero pocos tuvieron éxito, gracias principalmente a transmisiones ocasionales de programas semanales de pop en estaciones de televisión de todo el mundo.
Mientras que los videos musicales se ven casi exclusivamente en YouTube YouTube Music: Descubra fácilmente nuevos videos musicales en YouTube YouTube Music: Descubra fácilmente nuevos videos musicales en YouTube Lea más estos días, esta es solo la última etapa en la evolución de un subgénero de películas que puede ser tan elaborado como una película y tan personal como una foto familiar.
Con el fin de contar la historia de este medio y mostrar cómo ha evolucionado a lo largo de las décadas, hemos echado un vistazo a 10 de los videos musicales más icónicos de los últimos 50 años.
"Strawberry Fields Forever" (1967)
Los Beatles son, por supuesto, la banda más importante en la historia de la música pop (incluso si Paul es Dead Paul is Dead: cómo se aprovisionó Internet The Beatles Conspiracy Theory Paul is Dead: cómo se aprovisionó Internet The Beatles Teoría de la conspiración Paul McCartney, legendario músico y miembro de The Beatles, en realidad muere en 1966 sólo para ser reemplazado por un parecido? Probablemente no, pero la teoría de la conspiración "Paul is Dead" simplemente se niega a morir. Más información), cuya influencia aún se siente casi 50 años después de que separar. ¿Pero qué hay de sus videos musicales?
En la década de 1960, pocos actos grabaron videos musicales. No había MTV, y en una época de giras interminables, los artistas no podían llegar a los estudios de televisión para presentarse. ¡Haber flirteado con la idea de películas promocionales para sus canciones levantadas de las películas, A Hard Day's Night y Help! The Beatles luego grabó una serie de películas promocionales para sus singles después de abandonar su gira en 1966.
Mientras que "I Am The Walrus" podría ser el "video" de los Beatles más conocido de esta época, es la película promocional de "Strawberry Fields Forever" que es más importante, con reversa, cámara lenta, fundidos, filtros de cámara y mezclas lentas. y una colección de ángulos de cámara inusuales y ligeramente imponentes.
Los Beatles no estaban solos en la producción de películas promo en esos días; otros artistas internacionales como The Kinks ("Dead End Street", "Apeman"), The Beach Boys ("Good Vibrations") y Bob Dylan ("Subterranean Homesick Blues") emplearon la idea.
"Bohemian Rhapsody" (1975)
Ocho años más tarde, el video musical no era más que una película promocional ocasional, por lo general la sindicación de una actuación televisiva particular. Algunos artistas como David Bowie grabaron películas promocionales, pero en general esta idea fue ignorada, con shows en Europa como Top of the Pops que preferían acompañar canciones con bailarines si los artistas no estaban disponibles para tocar.
Cuando la épica "Bohemian Rhapsody" de Queen se convirtió en el número uno en 1975, la banda estaba de gira e incapaz de llegar a la grabación de Top of the Pops en BBC One. En cambio, grabaron un video especial para la ocasión, presentando a la banda tocando el principio y el final de la canción en el escenario, y con una colección de impresionantes imágenes visuales utilizando la última tecnología de edición de video que acompaña a la sección "ópera" del medio.
La recepción de este video fue considerable, lo que lo llevó a ocupar el puesto número uno en el Reino Unido durante nueve semanas.
"Suspenso" (1983)
Para cuando la carrera en solitario de Michael Jackson llegó a la estratosfera con su álbum Thriller, los videos pop fueron más comunes, con artistas solistas y artistas establecidos dedicando todo el tiempo a grabar películas de acompañamiento y videos dedicados para ayudar a vender sus discos.
Dirigido por John Landis ( Un hombre lobo americano en Londres, The Blues Brothers, una de esas películas que realmente puede combinar con tu estado de ánimo. Películas conjuntas para tu estado de ánimo: ¿Funcionan estas herramientas? Películas a juego con tu estado de ánimo: ¿Funcionan estas herramientas? Hay algo mágico sobre películas. En el espacio de dos horas se cuenta una historia completa de principio a fin. Con un medio que con suerte te deja sintiendo algo, cualquier cosa, para los personajes y ... Leer más), quien co-escribió el guión de el video (en realidad, la última película de promoción pop), el video de 13 minutos disfrutó su estreno mundial en MTV el 2 de diciembre de 1983.
"Thriller" ha sido listado por Guinness Book of Records como el "video musical más exitoso" y es el primer video musical agregado al National Film Registry. Su impacto es más amplio que esto, sin embargo, influyendo en los músicos y directores de cine por igual desde entonces.
Esté atento a la transformación al estilo de hombre lobo americano, posiblemente mejor ejecutada en "Novela de suspense" que en la película original. Y si todavía estás de humor para un poco de Michael Jackson, ¿por qué no aprendes cómo Moonwalk? ¡Aprende a Moonwalk en 5 pasos sencillos! ¡Aprende a caminar sobre la luna en 5 sencillos pasos! El paseo lunar es fácilmente uno de los movimientos de baile más icónicos. Lee mas ?
"Dinero por nada" (1985)
Mezclando los primeros gráficos de computadora con animación rotoscópica de Dire Straits tocando en vivo, "Money for Nothing" alcanzó el puesto número uno de EE. UU. En gran parte gracias a este video, sobre el cual el cantante y guitarrista Mark Knopfler había dudado mucho.
El director Steve Barron invitó a Ian Pearson y Gavin Blair a crear la animación, empleando un sistema Bosch FGS-4000 CGI y un Quantel Paintbox. Este último dispositivo fue ampliamente utilizado en la producción de TV hacia finales de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, y regularmente utilizado por la BBC en Doctor Who ( y aquí hay 50 cosas más que todo fanático de Doctor Who debería saber).
Pearson y Blair pasaron a Mainframe Entertainment, ahora Rainmaker Entertainment, productores de una amplia selección de juguetes y cómics de spin-offs tan dispares como Transformers y Barbie, con un poco de Spider-Man arrojado por si acaso.
"Money for Nothing" también se destaca por presentar a Sting en la voz.
"Sledgehammer" (1986)
Tras su partida de Génesis, Peter Gabriel aguantó varios años sin éxito (el primer sencillo en solitario "Solsbury Hill" a un lado) hasta que este influyente video musical fue encargado por Virgin Records.
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El resultado fue que el video "Sledgehammer" ganó un hasta ahora insuperable nueve MTV Video Music Awards en 1987, y es el video musical más jugado de MTV (no es que jueguen demasiados de esos en estos días).
El éxito de Gabriel en 1992 "Steam" también se basó en técnicas de vanguardia, esta vez usando CGI y otros efectos digitales.
"Buddy Holly" (1994)
Dirigido por Spike Jonze, el mayor éxito de Weezer fue acompañado por el tratamiento visual de un Happy Days mashup, con miembros originales del elenco editados inteligentemente en la actuación del grupo en Arnold's Drive-In diner, el popular restaurante de la icónica serie de televisión de los años setenta.
Aunque entremezclar actores contemporáneos e intérpretes con filmaciones históricas es algo común estos días, era mucho menos común en 1994, ya que solo se había ejecutado con éxito en la moderna comedia de cine negro de Steve Martin, Dead Men Do not Wear Plaid . "Buddy Holly" ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1995, y también se incluyó en el CD de Windows 95, incluido en "Fun Stuff", que contribuyó al éxito de la canción.
El uso de edición ajustada y un cuerpo doble permitieron que el popular personaje Fonzie (Henry Winkler) bailara hasta el clímax de la canción, y también debes tener en cuenta a Al Molinaro como la única presencia contemporánea del show original, que terminó en 1984.
"Locura virtual" (1996)
El mayor éxito de Jamiroquai incluyó esta increíble combinación de baile y un piso aparentemente en movimiento, permitiendo al cantante Jay Kay interpretar las voces de manera memorable. Si bien parece que el video es de una sola toma, en realidad se trata de varias secuencias editadas junto con el uso sutil de las cámaras. Esa no es la única magia en acción aquí ...
Como habrás adivinado, el piso no se mueve realmente; más bien, la cámara está fijada al conjunto, que se está moviendo en un piso gris sin características.
Como era de esperar, "Virtual Insanity" ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1997, donde la banda ofreció una actuación memorable, con Jay Kay bailando en dos pasarelas móviles instaladas en el escenario.
"Bebé, una vez más" (1998)
El primer single de Britney Spears fue lanzado con este video ligeramente cursi centrado en la escuela secundaria del director Nigel Dick, e inmediatamente se hizo eco de la audiencia de MTV, dando como resultado una fama casi instantánea en todo el mundo para el incondicional del Club de Disney.
A diferencia de la mayoría de los otros videos en esta lista, hay poco en el camino de los efectos especiales en esta promoción de música. Es, en cambio, un ejemplo de la sincronicidad perfecta entre una canción y el video que la acompaña, una dirección fuerte, una coreografía convincente y un vestuario realista (se usaron uniformes escolares estándar).
La escuela utilizada en el video "Baby One More Time" fue Venice High School, que anteriormente se había encontrado en el centro del monstruo cultural que es Grease .
"Solteras (poner un anillo en él)" (2008)
Filmado en blanco y negro y con nada más que Beyoncé y dos bailarinas, bueno, bailando en lo que parece ser una toma única (no lo es), "Single Ladies" fue galardonada con el Video del Año en los MTV Video Music Awards 2009, y su popularidad no parece haber disminuido desde entonces. De hecho, todo lo contrario es cierto.
Con la llegada de YouTube en 2005, los videos musicales se han movido al por mayor de MTV al sitio de videos compartidos de Google, donde se pueden disfrutar a pedido, en lugar de obligar al espectador a esperar hasta que la pista vuelva a dar vueltas. Y entonces "Single Ladies" sigue viva.
Si bien es icónico, es interesante saber que la coreografía se inspiró en una actuación muy similar a la de The Ed Sullivan Show en 1969, coreografiada por Bob Fosse, como se demostró en este mashup.
La dirección de Jake Nava, el uso del blanco y negro, el desarrollo de la coreografía de hace 40 años y el hecho de que el video presenta a una superestrella internacional llamada Beyoncé, se eleva más allá de una estafa barata y llega a la iconosfera. El número de parodias inspiradas en este video es suficiente testimonio.
"Born This Way" (2011)
Lady Gaga ha convertido los videos musicales en el centro de su carrera como cantante pop más que cualquier otro artista desde Michael Jackson, por lo que no debería sorprender que su sorprendente video de siete minutos de duración "Born This Way" concluya esta lista (y créanme, fue difícil elegir solo 10).
Dirigido por el fotógrafo de moda Nick Knight, el video muestra a Lady Gaga en varias formas, con protuberancias faciales de aspecto aterrador (en realidad, maquillaje protésico en lugar de implantes subcutáneos) y varias referencias a la mitología griega y romana. Ah, y una impresión de Michael Jackson, bastante apropiado.
Es, francamente, brillante.
Hablando de parodias, en realidad es una ley de Internet que no podemos hablar del increíble video de "Born This Way" sin mencionar el otro video sorprendente, para "Perform This Way" de Weird Al Yankovich ...
¿De MTV a YouTube ... y más allá?
En este momento, puedo desbloquear mi teléfono, abrir la aplicación de YouTube y disfrutar prácticamente de cualquier video pop que se haya hecho, esté donde esté. Está muy lejos de los tiempos experimentales de la década de 1960, donde agregar algo de película a su último disco de éxito fue considerado avant garde .
La revolución de Queen del video musical, un experimento que la banda repitió una y otra vez con algunos resultados fascinantes (como "Radio Gaga" e "Innuendo") dio un nuevo impulso a la industria de la música, que engendró los más famosos del mundo El canal de televisión y el video más famoso de todos, "Thriller" de Michael Jackson.
Aunque MTV ahora se aleja de su antiguo rol, en parte por pretensiones de legitimidad como productor de programas de televisión, y en parte porque sus dueños temen la competencia de YouTube, siempre será sinónimo de la escena de la música pop de los años ochenta y noventa.
¿Pero dónde podría YouTube tomar videos musicales? ¿Son los asombrosos videos de Lady Gaga aprovechando el medio o simplemente explotándolo? ¿Podría YouTube, u otro servicio en su totalidad, ofrecer una nueva forma de alojamiento, reproducción y distribución de videos musicales en el futuro?
¿Qué piensas? ¿Qué incluirías en tu propia lista de videos musicales emblemáticos? Cuéntanos tus opiniones sobre los videos musicales y cómo han evolucionado a lo largo de los años, en la sección de comentarios a continuación.