¿Desea saber más acerca de por qué le gustan ciertas películas? Considere aprender la técnica del usuario cineasta para mantenerse enganchado.
Las películas no son solo entretenimiento sino también arte y material de estudio. En este caso, nuestros profesores son los directores: los visionarios detrás de las tomas y las mentes creativas que trabajan detrás de escena.
Analizar de cerca el trabajo de las personalidades fuera de la pantalla más exitosas de Hollywood es poner al descubierto algunas de las técnicas más famosas que se utilizan para hacer que la magia se vea en la pantalla grande ¡Luces, cámara, acción! Aprende de 7 escuelas de cine digital en YouTube ¡Luces, cámara, acción! Aprende de 7 escuelas de cine digital en YouTube Ahora, supongo que es más fácil formarte para una carrera en el mundo del cine. Podrías tomar la ruta independiente y hacer documentales para empezar. El próximo Steven Spielberg probablemente esté haciendo ... Leer más. El editor de cine y entusiasta de la gran pantalla Tony Zhou de Every Frame a Painting ha empezado a hacer precisamente eso.
Steven Spielberg - The Spielberg Oner
Steven Spielberg es uno de los directores más exitosos de Hollywood, y ese éxito ha llevado a muchos a estudiarlo y sus técnicas. Una de las técnicas favoritas absolutas de Spielberg se conoce como "el Oner de Spielberg": una toma completa sin interrupciones, que a menudo dura más de un minuto, a menudo utilizada como escena de apertura o escena de establecimiento.
El oner no fue inventado por Spielberg, y a menudo se recurría en los primeros días del rodaje a la historia del progreso. Dicho esto, se ha usado mucho a lo largo de su carrera: el concurso de bebidas en Raiders of the Lost Ark, la escena del ferry maravillosamente restringido en Jaws y las muchas escenas de batalla en las calles y en las playas para Saving Private Ryan.
Michael Bay - ¿Qué es Bayhem?
Bayhem es un estado mental. Es una enfermedad Una enfermedad. Una incapacidad para evitar su mirada. Bayhem es lo que sucede cuando le das a las masas cinematográficas lo que creen que quieren, pero también es una técnica. La capacidad de Michael Bay de crear un sentido de lo épico no se puede negar, ya sea que la ames o la aborrezcas. Y solo se necesita una película de Transformers (dos si eres Megan Fox) para decidir si es tu taza de Chai o no.
El problema es que Bay tiene pocas técnicas cinematográficas fundamentadas más allá de llenar el cuadro con el mayor movimiento posible, por lo que incluso sus tomas "restringidas" vienen con el habitual cóctel de movimiento, profundidad extrema y un efecto de paralaje de fondo en primer plano.
Martin Scorsese - El arte del silencio
Si cada director tiene una característica por la cual se pueden definir, Martin Scorsese sería silencio. Puede aislar momentos clave de una película atrayendo al espectador a un momento y enfocando su atención en el concepto visual en la pantalla, como un boxeador que se prepara para una arremetida o los pocos segundos antes de que un personaje héroe entregue una línea nítida. Scorsese de alguna manera ha logrado mantener la moderación y no ha tipificado la técnica a través del uso excesivo.
Los resultados son maravillosamente variados, desde el contraste del lado del ring de Raging Bull y los abrazos en el lado de la cocina hasta el uso del diálogo silencioso para crear tensión entre los personajes de Goodfellas.
Edgar Wright - Cómo hacer comedia visual
Es un trabajo duro ser gracioso, pero un director que todavía hace un chapuzón en un mar de películas que dependen de los actores que ofrecen ingeniosas frases ingeniosas por teléfono es el maestro de la mordaza visual, Edgar Wright. Es el director detrás de gente como Hot Fuzz, Shaun of the Dead y Scott Pilgrim vs. The World, y sus chistes visuales ágiles probablemente se hayan quedado contigo desde la primera vez que viste esas películas.
En este colapso, Zhou resalta el creciente problema con el llamado cine negro "comedido" de la comedia al descalificar tropos modernos con muchos de los mejores momentos de Wright.
Satoshi Kon - Edición de espacio y tiempo
Finalmente, como es todo lo que Zhou ha analizado en la actualidad, Satoshi Kon está bajo los reflectores por su trabajo de animaciones magistrales como Paprika, Padrinos de Tokio y la Actriz del Milenio. Antes de su muerte en 2010, Kon produjo una serie de películas que ofrecen una visión de la vida para aquellos que viven una vida doble. El análisis de Tony de Kon y sus películas implica principalmente la edición y el uso de varias técnicas visuales para mover la producción.
Estos incluyen algunas técnicas establecidas desde hace mucho tiempo, como la toma de coincidencia o el uso de un objeto para una limpieza, pero también algunas de las transiciones más imaginativas de Kon.
El resto
Me enteré de Tony Zhou en Vimeo, el hogar de todas las películas, pero su proyecto principal es Every Frame a Painting en YouTube. Suscríbase a su plataforma de elección y manténgase al día con su análisis de todas las cosas de la película.
¿Quién es tu director favorito y por qué? Háganos saber si disfrutaste de estas películas en los comentarios a continuación.
Créditos de las imágenes: Presidente de los directores Via Shutterstock