Si bien muchos de los consejos de fotografía estándar se aplican tanto a las imágenes en movimiento como a las imágenes fijas, el video de rodaje viene con su propio conjunto de reglas.
Comprender los conceptos básicos como el cultivo con sensor DSLR y cómo leer un histograma son importantes. Pero hay configuraciones, herramientas y equipos exclusivos para el video que pueden llevar tu metraje al siguiente nivel.
Con eso en mente, aquí hay algunos consejos simples para ayudar a los videograbadores en ciernes a filmar mejor video.
1. Velocidad del obturador = Velocidad de fotogramas x 2
¿Alguna vez ha filmado un video y notado que el movimiento en su toma es un poco desigual? ¿Te pierdes el movimiento suave y sedoso que ves en las películas? Eso es probablemente porque tienes tu velocidad de obturación demasiado alta.
Por el contrario, si el material de archivo parece un poco demasiado suave (o se vuelve desigual), entonces probablemente esté disparando demasiado lento. Una buena regla a seguir es establecer la velocidad de obturación al doble de la velocidad de su framerate.
Entonces, si está grabando a 25p (es decir, 25 fotogramas por segundo, el estándar PAL), entonces debe usar 1/50 de velocidad de obturación. Disparo de alta velocidad de 100p? Elija una velocidad de obturación de 1/200.
Hacer esto suavizará el movimiento en sus tomas, sin que el sujeto y los elementos fijos se vuelvan borrosos. Sin embargo, es probable que necesites ...
2. Use filtros de densidad neutra
Si está utilizando la regla de dobles, puede encontrar que la velocidad de obturación es demasiado lenta para la apertura elegida. Para obtener una profundidad de campo baja cuando se dispara con una abertura amplia (por ejemplo, f / 1.4 o f / 2.8), deberá reducir su exposición para que su disparo no sea demasiado brillante.
Los filtros de densidad neutra son como gafas de sol para su cámara. Reducen la cantidad de luz que ingresa a su lente, lo que le permite empujar la abertura más ancha mientras mantiene la velocidad de obturación óptima. La cantidad exacta de luz que necesita filtrar depende de las condiciones de disparo.
Para disparar al sol del mediodía, querrá un filtro con una densidad óptica más alta. Los filtros ND se miden en "ND numbers". Como un ejemplo, ND 0.3 reduce la luz entrante en una parada, mientras que ND 1.5 reduce la luz en cinco paradas.
Puede comprar un conjunto completo de filtros, o puede comprar un filtro ND variable que se puede retorcer para aumentar o disminuir la densidad. Estos se atornillan a las lentes como un polarizador o filtro UV. En términos generales, cuanto más gaste en un filtro ND, mejor será la calidad de la imagen. Los filtros variables ND pueden presentar bandas y resultados desiguales (especialmente los más baratos).
Para ahorrar dinero, es mejor comprar más grande de lo que necesita para cubrir todos sus lentes y luego obtener los anillos de reducción apropiados que necesita para usarlos. Esto significa que puede usar un solo conjunto (o filtro de una sola variable) en todos sus lentes, simplemente comprando algunos anillos reductores baratos.
3. Tome un video "plano" si puede
Muchas cámaras le permiten grabar videos planos o de "registro", lo que sacrifica el contraste y el color para el rango dinámico. El resultado es una imagen que parece descolorida, con más detalles que el metraje estándar, que se puede ajustar mejor en la publicación.
Tendrás que explorar las capacidades de tu cámara, pero los usuarios de Sony tienen acceso a videos de registro de nivel profesional como Slog2 y Slog3, mientras que las cámaras Panasonic incluyen Cine-D, Cine-V y una actualización opcional de vLog. Otros perfiles gamma como Cine4 proporcionan beneficios tangibles sobre la configuración básica de su cámara.
Una vez que transfiere el metraje a un editor, puede ajustar los parámetros como el contraste y la saturación como lo haría al editar una foto fija. Puede aplicar una curva de tono para llevar el rango dinámico disponible a sus límites y agregar un archivo LUT (tabla de búsqueda) para un cambio de imagen instantáneo.
Lo más importante es aprender cómo exponer correctamente para una imagen plana, ya que no hay una regla rígida que se aplique a todos los perfiles gamma. Como ejemplo, Slog2 debería estar sobreexpuesto hasta dos paradas para evitar bandas de color en las sombras.
4. Minimice el zoom de la cámara
El zoom en la cámara se ve terrible. Aunque a veces lo veas en las noticias y en los documentales, rara vez se usa en producciones cinematográficas por alguna razón. Si quieres hacer zoom, es mejor que lo hagas con los pies.
Algunos objetivos cuentan con un control deslizante de "aumento de potencia" que lo hace aún más tentador para hacer esto, pero su metraje se verá mejor si usted decide la distancia focal de su toma y se queda con ella. Hay excepciones para cada regla, pero la mayoría de las veces esta es una regla que vale la pena recordar.
5. Agregue movimiento a sus disparos
Si bien siempre debes esforzarte por tener imágenes estables, eso no significa que debas evitar el movimiento por completo. Un disparo de trípode sólido puede funcionar bien para una entrevista directa o un lapso de tiempo, pero no debe tener miedo de levantar la cámara y agarrar un rollo de mano tampoco.
Una imagen en movimiento es más atractiva que una estática. Cuando camina por la calle, su mirada se ve atraída por las luces intermitentes y las imágenes proyectadas. Cuando navega por la web, los anuncios parpadean y bailan para llamar su atención. Incluso un movimiento sutil, como un tirón lento en su sujeto, puede hacer maravillas.
Las lentes gran angular enfatizan incluso el movimiento más pequeño en el borde del marco. Si está disparando desde un vehículo en movimiento o en un cardán como el Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Review: Así es como obtiene un Smoky Smooth DSLR Footage Zhiyun Crane 2 Review: Así es como obtiene un Smoky Smooth DSLR Footage No fue Hace mucho tiempo que necesitarías un equipo completo de personas, algunos conocimientos profesionales y un montón de piezas de metal caras y tornillos para obtener imágenes cinemáticas fluidas. Ahora solo necesita un ... Leer más, elija una lente más amplia para un efecto más dramático.
También es posible que desee aumentar la velocidad de fotogramas (por ejemplo, 50p si la cámara lo admite), lo que le da la opción de ralentizar el metraje en la publicación. Esto suavizará el movimiento de la cámara, permitiéndole escaparse con más tomas de mano.
6. Repensa tu escena
Ponte a pensar de forma creativa en el momento. Tome la misma escena desde diferentes ángulos, sea experimental, sea audaz y siempre podrá recurrir a su metraje "seguro". Dispara para agregar una sensación de escala y extensión a tu video. Acércate a temas interesantes para construir una atmósfera.
Un buen ejemplo es una escena callejera: dispare de par en par para cubrir la calle, luego acérquese a objetos interesantes que proporcionen más detalles sobre su ubicación. Dispara a letreros, farolas, escaparates y personas. Resalte el clima, la iluminación ambiental, la hora del día y otros factores ambientales.
Esto puede sonar como un punto obvio, pero nunca puedes tener suficiente material de archivo.
¡Ahora sal y dispara un video!
Si bien este tipo de consejos puede ser fortalecedor, lo único que lo mejorará como camarógrafo es la práctica. Aprenda a usar el equipo que necesita ¿Qué equipo necesita para iniciar un canal de YouTube? ¿Qué equipo necesita para iniciar un canal de YouTube? Es posible iniciar su propio canal de YouTube ahora mismo usando su teléfono, tableta o PC. ¿Pero qué más necesitas? Lea más lo mejor que pueda, y recuerde que ninguna cantidad de dinero o equipo puede garantizar imágenes excelentes. Al final del día, tendrá que hacer la mayor parte del trabajo usted mismo.